「數位音樂」的學習計畫與生涯規劃 - 數位音樂學程 vs 數位音樂學位

「數位音樂」創作能力是一種同時具有「數位」音樂軟硬體運用、及「音樂」本身的能力。隨著音樂軟體技術的發達、以及各種音樂素材庫的易於取得，使得年輕的業餘數位音樂玩家紛紛投入數位音樂創作，現成的素材庫、節奏編輯工具、特效，使得和聲與旋律退居次要的地位，單純靠素材酷的拼貼、節奏的編輯、特效的導入，就可以做出一般人尚可接受的電玩配樂、多媒體配樂，但這樣就能夠成為靠音樂生存的作曲加了嗎？每個數位音樂的學習者應該思考自己的定位，究竟要朝專業作曲家發展，或者只是要當業餘的數位音樂玩家？

筆者遇過許多會寫數位音樂的年輕創作者，靠著 Fruity Loops、Reason、Ableton Live 等軟體，就可以堆疊出具有強烈節奏感、帶有電子音樂神秘氛圍的數位音樂，其實，大約十八年前，筆者開始接觸數位音樂時，第一個賣出的數位音樂恰好也是 Fruity Loops 製作的一小段配樂，以大約 1500 元的價格賣給了遊戲基地台的製造商，後來又以每首 6000 元的價格將 Fruity Loops 底下製造的兩首電子音樂賣給另一家遊戲公司。當時覺得非常興奮，也覺得這種音樂製作過程非常容易得到成就感，只要拼湊素材、加上一些音效、效果器，便可以產生一定的音樂趣味，因此筆者非常能體會許多數位音樂業餘玩家著迷於音樂軟體的感受。然而音樂創作的市場並非如此狹隘，配樂風格的需求也往往是千變萬化，加上配樂在小小的台灣，並非具有廣大的市場，要靠音樂創作為生，必須具有多元的創作能力，且作曲家還必須面臨下面各種競爭：

1. 音色與音樂素材資料庫的易於取得，使得會玩軟體的人靠著素材拼貼或自動編曲軟體都可以製作遊戲配樂、多媒體配樂，甚至許多遊戲業的工程師也能自己製作遊戲配樂，導致中低階的配樂市場價格持續降低。
2. 作曲家必須跟價格便宜且品質也不差的版權音樂競爭，而版權音樂的應用技術已經發展到一個令人驚訝的程度，影視業有一半以上的配樂市場已經被版權音樂取代，使得作曲家生存的空間更為狹小。
3. 大家已經不買唱片，透過數位行銷的方式出售流行歌、流行樂，其實真正的贏家是只是數位音樂銷售系統的供應商。流行歌的市場，只能靠表演，不能靠賣唱片，因此除了老一輩人脈豐富、名氣響亮的音樂創作者仍掌握流行歌編曲市場之外，則年輕輩目前可能只適同時具有歌藝、臉蛋、體型好的創作型歌手去發展，較能有勝算。
4. 越來越多人開始學習數位音樂技術，除了非科班而取得數位音樂學士、碩士學位者之外，科班且音樂系所畢業又具有數位音樂能力的人也逐漸增加，使得應用音樂、數位音樂作曲的人口逐年增加，市場上的競爭也日益激烈。

基於以上這些競爭，想步入數位音樂職場的學習者，您想好了自己未來在音樂界的生存策略了嗎？您具備好成為一個多元作曲家的能力了嗎？ 當越來越多的學校開始發展「數位音樂學程」，您有想過課程內容究竟是數位軟體的技術學習、還是音樂創作能力的學習？每年都有上百人從各校的數位音樂學程、數位音樂培訓課程出來，但真正成為作曲家的有幾人呢？「數位音樂學程」跟「數位音樂碩士班」又有哪些優缺點呢？


上述的幾個問題息息相關，簡言之，未來作曲家的生存之道有五種：

1. 跨領域的自我經營適合業餘作曲家（例如同時具有視覺設計能力與數位音樂能力、或同時具有遊戲設計能力與數位音樂能力）==> 需要有音樂以外的另一項專業技術
2. 同時經營錄音室、作曲、器材買賣等相關行業 ==> 需要龐大的資金成本，且錄音室已經隨著個人錄音器材的進步，逐漸成為黃昏產業之一，具有一定的風險。
3. 藉由正統的音樂訓練（包含精湛的音樂理論能力、作曲能力等），成為一個創作多元的專業作曲家，自己經營作曲編曲事業，並藉由精湛的作曲技術、多元的配樂、與創作能力，同時跨足包括舞台劇、戲劇、影視、多媒體、遊戲、音樂表演各種領域。==> 需要嚴謹的音樂能力訓練以及高度的人脈經營能力
4. 藉由正統的音樂訓練（包含精湛的演奏能力、音樂理論能力、作曲能力等），成為一個專業的音樂教師與專業作曲家。==> 需要嚴謹的音樂能力訓練、音樂碩士以上學位為佳，比項目 3 的生涯規劃更為務實，同時掌握教學的穩定收入、以及創作的不穩定的收入。
5. 專攻遊戲配樂，尋求受雇之全職配樂工作 ==> 競爭者眾，需要嚴謹的音樂能力訓練與數位音樂技術，並有備豐富的相關風格作品。遊戲配樂產業成為各種應用音樂需求中，比較需要新創音樂的產業，因此與其設定在寫流行歌編曲，倒不如鎖定遊戲配樂，再慢慢延伸觸角與其他風格。其實在 104 人力資源網可發現遊戲配樂與音效設計的的工作一直都有空缺，而且台灣的遊戲公司還會越來越多，也是可以選擇全職音效與配樂工作，當然，要能做遊戲配樂，真的要有一定的音樂實力與音樂軟體的能力，否則遊戲公司可能寧願使用罐頭音樂。有實力者又想薪資高者，可以考慮前往大陸發展，薪水幾乎是台灣的兩倍，大陸的遊戲配樂公司都是規模龐大，甚至有一整棟大樓都是遊戲配樂公司產權，也有自己的專屬樂團與錄音室，像下面這間遊戲配樂公司的規就很龐大，除了北京總公司之外，還有跨省分的分公司，還一直在徵人。這種規模的配樂公司，在十多年前是難以想像的，這也是為何筆者建議數位音樂的愛好者，可以優先朝遊戲配樂風格發展，再慢慢延伸觸角到廣告配樂、電影配樂、流行歌等。有興趣的可以去看看他們執行過的專案，線上都可以聽到他們的作品與專案 （http://www.gamemusic.com.cn/）。徵人的條件在此：http://www.gamemusic.com.cn/zhaopin.html

再者，數位音樂「學程」與數位音樂「碩士班」差在哪兒呢？

數位音樂學程的課程多半是一些短期可以成就的知識或技術，沒有一對一的作曲主修課程，只有大班課技術性的課程，因此課程內容主要會集中在軟體運用、錄音與混音技術的認識、比較適合已經有作曲能力而想增加數位音樂知識者（如以前述 3、4 項作為發展方向）、或者目前音樂能力淺薄而立志往上述 1、2 方向走的學習者。

至於若立志想成為專業作曲家，但尚無音樂能力者，則筆者建議以追求音樂創作相關的碩士班為目標較佳，這些數位音樂或音樂創作的碩士班最大的優點在於提供一對一的音樂創作主修課程，可以由老師一對一的引導之下，逐漸強化自己的專業作曲能力，且在音樂系底下學習，系所對於音樂能力有一定的要求（若是無經濟壓力考量，則亦可在學校系統之外跟資深師資學習，也可達到相似的目的，但費用較高）。筆者並不建議先往數位音樂學程鑽營，因為軟硬體技術更新得太快，先進了數位音樂學程專班密集學習，等於本末倒置，花了兩年學習數位音樂軟硬體，卻沒有同時學習音樂本身能力，又偏偏軟硬體的技術淘汰得很快，可能等多年以後音樂創作能力成熟時，又必須重新學習數位音樂軟硬體，那麼就等於白白浪費了兩年的時間，且也拿不到正式的碩士學位。當然如果資金充足可以在學程之外另外找個別師資指導音樂創作、及相關音樂理論、演奏與即興能力，也可以達到碩士班一樣的成效，只是仍會缺少一張碩士文憑。

總而言之，無論是否花了了兩年進入數位音樂學程，要成為專業的作曲家，絕對不能不重視音樂基本能力，況且音樂創作能力會隨著紮實的音樂理論能力、創作經驗的持續累積而與日俱增，數位音樂軟硬體技術與知識卻是沒有持續更新就淘汰很快（例如：五年前考的音樂軟體證照，過了五年若不用此技術來創作音樂，等於廢紙一張，要使用軟體時又得重新學習新的操作介面、與新的編曲工具）的，因此哪個為主、哪個為從，道理應該非常清楚了。原則上，筆者建議無論是否準備數位音樂碩士班、或先參加數位音樂學程，就專業作曲家的生涯規劃而言，音樂創作相關的理論及音樂本身的能力是絕對不能偏廢，而必須立即學習、長期累積、先打好音樂本身的基礎才是數位音樂學習與長期經營的根本之道。